L’IA nell’arte farà estinguere la creatività?

L’intelligenza artificiale sta cambiando radicalmente il modo in cui gli artisti “creano arte” consentendogli di sperimentare  nuove idee artistiche, come ad esempio la generazione di immagini, nuovi stili di musica e piu’ in generale creare nuovi modi di esprimere idee innovative creando nuove interazioni tra arti diverse,  come; la pittura, la scultura e la fotografia, in grado di interagire tra loro in tempo reale in base ad una serie di “stimoli” provenienti da varie fonti(dati, sensori, ecc..) Esiste comunque una polemica in atto, relativamente al fatto che molti artisti possano utilizzare l’IA non come mezzo ma come fine dell’opera.  Una macchina insomma, può aiutare gli artisti a migliorare la qualità delle loro opere, o rischia di sostituirsi all’artista? Forse il giusto compromesso sarebbe di sfruttare l’IA come strumento per sperimentare nuove idee che magari per motivi di limitatezza di competenze specifiche prima rimanevano irrealizzabili, e che ora con le nuove piattaforme sono alla portata di tutti, ma va sempre e comunque analizzato il prodotto finale. Parliamo di un’opera cioè che rimarrà digitale oppure no? Di un file (immagine, suono, ecc..) che nasce e vive in un contesto digitale oppure ad esempio di un quadro con la tecnica a colori ad olio, in cui si vedono i segni delle setole del pennello, in cui è possibile anche toccare i vari intrecci di colori che spaziano sulla tela ?

Questione di mediatori

Ascoltiamo la musica con le orecchie e vediamo un’immagine con gli occhi, ma organi di senso a parte qual’è il mediatore che permette questo? Una paio di cuffie per la musica o un corcerto dal vivo? Una serie di scrolling sul telefono per le immagini, o una visita presso una galleria d’arte in cui l’immagine è ritratta su un supporto non digitale (tela, muro, ecc..) che ci permetterà di essere immersi nell’opera?  Non va quindi confuso l’aspetto esecuitivo di un’opera da quello ideativo. E’ questa la differenza. Se un pittore  per realizzare la sua opera, utilizza una propria ispirazione e la traduce in un quadro, o un compositore si mette al piano e traduce un’ emozione in un brano musicale mai in nessun caso l’IA viene chiamata in gioco. Ma cosa accade se l’idea venisse  proprosta da un algoritmo sufficientemente istruito ? Ecco allora che la figura dell’artista inizia a sdoppiarsi. Una dicotomia che in questo momento potrebbe creare confusione e vere e proprie crisi di identità artistiche, vista la raffinatezza emotiva che stanno raggiungendo queste piattaforme nel proprinare possibili idee artistiche. In conclusione, l’IA può essere uno strumento prezioso per gli artisti che desiderano raggiungere nuovi livelli di creatività facendo sempre e comunque attenzione a tulelare la creatività umana. L’IA può aiutare a generare idee, ma non può sostituire la capacità di un artista di prendere un’idea e trasformarla in qualcosa di unico. La creatività umana è una forza che non può essere estinta, e l’IA può solo aiutare a sviluppare e amplificare la creatività, vista la sua incapacità di comprendere il concetto stesso di “emozione”. Rimane sicuramente un dilemma culturale semmai, che obbliga gli artisti a trovare i giusti equilibri per rendere un’opera sempre e comunque il frutto delle proprie capacità di esprimere canalizzare l’emozione appunto nelle diverse forme artistiche. 

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